Kunstwerken cursisten 2025

Iedere week gaan de deelnemers aan de slag met een onderwerp en ontdekken ze hun verbeelding en eigen stijl om het thema weer te geven.
De deelnemers aan de cursussen willen graag schilderen en tekenen voor ontspanning en tegelijkertijd iets nieuws leren.
Het is mijn uitdaging om voor iedere week een onderwerp op een andere manier te presenteren met een andere invalshoek.

Voor de deelnemers is het uitdaging om het thema tot leven te brengen met acrylverf, oliepastel, houtskool etc.  in twee uur tijd!

De kleurencirkel en kleuren mengen (schilderles 1)

Johannes Itten was onwerper, kunstenaar en docent uit Zwitserland. Itten is vooral bekend geworden met de kleurencirkel.
Met de kleurencirkel gaan de deelnemers aan het werk. Ze mengen met de primaire kleuren de secundaire kleuren oranje, paars en groen.

Als de kleuren gemengd worden ontstaan er, afhankelijk van de hoeveelheid van de kleuren, meerdere kleuren oranje, paars en groen.

Voeg je de drie kleuren samen  dan ontstaat er een bruine kleur.
Bij Studio MiSt wijken we af het gebruikelijke rood, geel en blauw en gebruiken we magenta, yellow en cyaan voor het schilderen.

Deze kleuren die komen vanuit het grafisch proces. Vooral magenta in plaats van rood geeft meer mengkleuren.
De schilderijen van Johannes Itten hebben een donkere uitstraling. De schilderijen van de deelnemers zijn juist heel helder van kleur.

Donkere kleuren mengen (schilderles 2)

Vorige week hebben de deelnemers de primaire en secundaire kleuren gemengd voor hun kunstwerk. Deze week gaan we naar de tertaire kleur: bruin.

Het vinden van de juiste kleur bruin blijkt nog een hele opgave, maar als deze gemaakt is verschijnen de bomen op het blad.

Voor het intensiveren van de kleur bruin krijgen de deelnemers de opdracht om meerdere secundaire kleuren te gebruiken voor schaduw en contrast.
Dit blijkt niet voor iedereen en makkelijke opgave, ergens gaat er nog een belletje af dat paars, of donkerblauw niet passen bij een boom.

De kunstenaar verliest het nog van de realist.

Keith Haring (schilderles 3)

De tekening van de eerste les wordt tevoorschijn gehaald en dient als achtergrond voor een nieuwe opdracht.

Vandaag is Keith Haring de inspiratiebron. Haring was een Amerikaanse kunstenaar bekend om zijn iconische popart en straatkunst in de jaren tachtig.
Zijn figuren hebben een duidelijk omtreklijn, duidelijke stevige vorm en bestaan uit één kleur. Een ideale combi met het onderzoek van vandaag.

De deelnemers gaan namelijk figuren, afgeleid van die van Keith Haring, schilderen op de bestaande ondergrond.
Dit vraagt een gedailleerde opzet van de deelnemers maar vooral ook kennis van de verf die ze gebruiken.
Welke verf leent zich ervoor om over een kleuroppervlak heen te schilderen en welke kleuren hebben een steunkleur nodig?

Herfst (schilderles 4)

Het is herfst en dat nodigt uit tot nieuwe opdrachten. Vandaag gaan de deelnemers aan het werk met een echt herfstverschijnsel: de paddenstoel.
Voor de achtergrond gebruiken de deelnemers een sponsjes, verf en veel water. Het gebruik van het sponsje is een onderzoek op zich en voor iedereen een unieke ervaring.
Hoeveel water gebruik je? En hoeveel water. Maar vooral het gebruik van het sponsje is voor iedereen weer anders. De één zal het vaker gebruiken, de ander nooit meer.
Bij het schilderen richten we alle aandacht op de vorm en mag de kleur volledig afwijken. Dit om vooral het 'magische' oog te oefenen: wat zie ik en hoe laat ik dit zien op papier.

Een herfstbos ontwerpen (schilderles 5)

De herfst is in volle gang en de kleuren komen tot leven. Kunnen de deelnemers een kleurrijk bos met vallende bladeren op papier weergeven?

De opdracht is in drie stukken verdeeld. Eerst gaan de deelnemers aan de slag met het kaartje en schilderen daarmee de achtergrond.

Vervolgens plaatsen ze op de achtergrond de donkere bomen, ook met een pasje en hoe kregen we ook al weer een donkere kleur?
Als laatste krijgen de afgevallen en vallende bladeren een plek in het herfstlandschap.
Bij de presentatie van deze kunstwerken is het belangrijk om op het kunstwerk te klikken. Naast elkaar werken de kunstwerken teveel op elkaar in.
Klik op het kunstwerk en er verschijnt een vergroting. Geniet van het bos gecreëerd door de beginners van de basiscursus.

Een droomhuis op een droomplek (schilderles 6)

Het is een droomopdracht: zelf je eigen plek creëren. Zelf kiezen waar je wilt zijn, hoe je verblijf er uitziet en wat je in de omgeving aantreft.
Om te beginnen ervaart iedereen een grote vrijheid en opvallend: ze kiezen allemaal een plek aan het water en zelfs op het water.
Houden ze wel rekening met de stijgende zeespiegel?

Maar dan komt het bouwwerk, de verblijfplaats en hoe geef je dat weer in je schilderij? Ik heb verschillende hutten en bouwsels getoond.

Het valt me op dat iedereen uit het hoofd aan de slag gaat, de voorbeelden blijven onberoerd.

Terwijl ze denken aan de ultieme plek vangen ze hun droom in een kunstwerk. Wie ervaart de vrijheid van het kunstwerk en reist graag af met de maker van het schilderij?

Een heel precies werkje

We hebben een model, een mooi plantje met ronde bolletjes. Het is een hele klus om het plantje op papier te krijgen, maar de deelnemers gaan de uitdaging aan.
Op het grote vel van 50 x 65 cm verschijnen de ronde besjes, de takjes en het groen. Maar dan blijft er nog een heel groot wit vel papier over.
Hiervoor hebben we een schilderoplossing met penseel waarbij er snel geschilderd moet worden en dat lukt!

Compositie maken (schilderles 1)

Vilmos Huszar

De Stijl is een Nederlandse kunstbeweging met de bekende kunstenaars Piet Mondriaan en Theo van Doesburg. Eén van de oprichters is de Hongaars-Nederlandse schilder Victor Huszar die een groot deel van leven in Hierden heeft gewoond. Huszar schilderde naast de primaire kleuren rood, geel, blauw en de niet-kleuren zwart en wit ook de secundaire kleur groen en hij schilderde niet alleen verticale en horizontale lijnen zoals Piet Mondriaan, maar meerdere geometrische vormen zoals de driehoek.
Deze stijl van schilderen breng ik vandaag dicht bij de mozaieken van onze kindertijd. Waarin we met mozaiek vormpjes maakten en plakten. De opdracht is om met vormpjes een schiderij samen te stellen in primaire en secundaire kleuren.

Een figuur abstraheren (schilderles 2)

De deelnemers gaan verder met de opdracht van vorige week en kiezen een danser die met de geometrische vormen van vorige week gaan weergeven op het tekenpapier.
Schilderen is vooral kijken en we zijn westerse mensen, dus we vinden al snel dat we het al gezien hebben, al weten of we doen gewoon alsof.
Dat is in het dagelijks leven prima vol te houden, maar als je dit op papier moet zetten, lukt je dat. Weet je echt hoe het been loopt, de arm staat of het hoofd beweegt?

Om zuiverder te kijken vertalen de deelnemers de bewegingen van de romp, hoofd en ledematen naar een geometrische vorm.

Herkennen jullie de danser(es) in de afbeelding?

Mensen schilderen (schilderles 3 en 4)

Vandaag maak ik het graag een stukje moeilijker voor de deelnemers door ze zelf een foto mee te laten nemen van een persoon die ze gaan naschilderen.

De meegebrachte foto's zijn het onderwerp voor de les en al snel verschijnen er direct figuren op het papier. Zonder geometrische vormen, en dat hoeft ook niet.

Maar kijken we dan nog wel naar het voorbeeld? Of overheerst het oude gevoel: ik weet wel hoe het eruit ziet.

Daarnaast heerst nu ook het gevoel van 'het moet mooi zijn', het schilderij moet lijken.

Het is de deelnemers gelukt, de figuren staan op het grote vel papier en ik zie dat de we verder kunnen met de achtergond. Die kan nog wel wat aandacht gebruiken.

Een landschap ontwerpen (Schilderles 5)

Vincent van Gogh

Zoals ik me heb voorgenomen gaan we deze les aan het werk met een achtergrond. En om de vrijheid van een achtergrond het meest te beklemtonen neem ik de schilderijen van Vincent van Gogh als voorbeeld. Bij de schilderijen van Van Gogh zie ik hoe hij zich vrij heeft gevoeld bij het maken van de lucht met de vele kleuren en vormen. En ook in het landschap vind ik bijzondere kleuren terug met een mooie toets. Dit is een mooie beginopdracht voor de deelnemers.

Iedereen gaat direct aan het werk met pasje en kaartje voor de ondergrond. Vervolgens ontstaan er met penseel de welbekende streepjes techniek van Van Gogh, waarbij nog een extra vaardigheid komt kijken om dit vol te houden in de juiste kleur en setting. Alle schilderijen hebben een Van Gogh tintje!

Vrijheid schilderen (Schilderles 6)

Kunstmaand november op Ameland

Ik wil graag nog een stapje verder gaan met het schilderen van een achtergrond met volle vrijheid. Hoe kan ik dit presenteren? Daar heb ik een harde dobber aan totdat ik het beeld van Ameland tegenkom. Dit beeld van organische materialen had een grote invloed op me, ik wilde dat beeld wel zijn, het stond er zo vrij, zo alleen, en gaf voor mij vooral beweging aan, ze wist, ja ik vond het een vrouw, ze wist alleen nog niet welke kant ze op wilde gaan.

Kunnen de deelnemers voor de pauze een plek maken met vele kleuren verf en met vele technieken: kwast, spons en kaartje. Het is een hele uitdaging voor de deelnemers. Niet alleen om een achtergrond te maken, maar vooral om het schilderproces zoveel aandacht te geven zonder precies te weten waar je uit gaat komen.

Na de pauze verschijnt de dame op het schilderij in donkere kleuren en met organische elementen. Een super leuke avond waarbij je de vrijheid kon voelen bij de deelnemers.

De zee (schilderles 7)

Voor vanavond heb ik een opdracht met de zee als model. Mijn wens is dat de deelnemers veel vlakken opzetten met verschillende kleuren verf, dit mag blauw zijn, waarbij ze gebruik maken van de verf op zich en de gemengde kleur, maar waarbij ze ook gebruik maken van de transparantie van de verf. Deze combinatie geeft mooie effecten en kan heel goed werken bij vele schilderopdrachten. De grootte van de ondergrond, 50 x 65 cm, maakt het gebruik van grote penselen mogelijk en dat bevalt goed.

De schilderijen zijn nog niet klaar, maar er zijn al mooie zeezichten ontstaan.



Dit is de plek waar ik woon (Tekenles 1)

De twee jongens ontmoeten de franse kunstenaar Jean Dubuffet voor het eerste kunstwerk dat ze gaan maken bij Studio MiSt.

Deze kunstenaar heeft zich laten inspireren door de tekeningen en schilderijen van o.a. kinderen, vandaag doen we het omgekeerd.

Op het schilderij 'Paris Circus' zien de jongens hoe Jean Dubuffet Parijs van bovenaf heeft geschilderd.

Een voorbeeld uit de tegenwoordige tijd zijn de plattegronden die we gebruiken als overzichtsplaatjes van bijvoorbeeld een pretpark.

Kunnen de jongens een plattegrond maken van hun omgeving en daarbij ook laten zien wat er in die omgeving gebeurt.

De horizon (skyline) met acrylverf

Vandaag gaan we schilderen met acrylverf en passen in één schilderij twee technieken toe: sponsen en met penselen schilderen.

Voor het onderwerp hebben we wat voorbeelden van de skyline van New York, Sidney, Dubai, Rotterdam en Amsterdam.

Er is weinig voor nodig om aan het werk te gaan. Ze weten wat ze willen schilderen en het ontstaat in een paar stappen op het papier van 50 x 65 cm.

Mijn fantasiemeubel met acrylverf

Het Gronings museum is een ontwerp van de kunstenaar Alessandro Medini. We bespreken een foto van het museum met de patronen, vormen en kleuren.

Vervolgens toon ik voorwerpen die deze kunstenaar heeft ontworpen en vragen we ons af of de meubels slim zijn, lekker zitten of liggen en of we ze zelf zouden kopen.

De jongens gaan zelf aan het werk met het schilderen van hun eigen meubel.

Wat mij niet verrast bij beide jongenskamers: er zijn tv toestellen aanwezig. Wat me wel verrast: de schermen zijn best wel klein geschilderd.

Een verhaal vertellen

Vandaag wil de jongens kennis laten maken met het gebruiken van een mal voor hun tekening. De mal moeten ze zelf maken en het moet een figuurtje zijn.

Het figuurtje bestaat uit een lijf met hoofd en twee armen en benen die met splitpennen aan het lijf worden vastgemaakt.

Als ze het figuurtje uit knippen, merken ze dat ze dubbele lijnen moeten gebruiken, anders kun je het niet knippen. Ze corrigeren hun figuur en knippen verder.

Terwijl ze bezig zijn met de hoofdrolspeler ontstaan de verhalen voor hun poppetje.
Ze leggen de pop op het papier en geven met oliepastels aan hoe het poppetje staat en wat het doet.

Op deze manier is het heel eenvoudig om een verhaal te maken met meerdere figuren en er ontstaat een echt verhaal, waarna ze de hoofdrolspeler ook nog willen inkleuren.

Mijn favoriete pokemon

Vandaag heeft Mace een privéworkshop en dat vindt hij helemaal niet erg.

Hij heeft mijn schilderij gezien van Pokemon en staat te trappelen om met hetzelfde thema aan de slag te gaan.

Het is een pokemon die ik niet ken, maar Mace heeft hele verhalen over het functioneren van deze Pokemon.

Dit is mijn dag



Andy Warhol met acrylverf

Vincent van Gogh

Figuur tekenen met houtskool

Tekenen met stift en kleuren met ecoline

Ze zijn nog niet klaar, maar het begin is gemaakt.

Portret tekenen, live model, met houtskool

Bij de portret cursus maken we zoveel mogelijk gebruik van echte modellen die twee uur voor ons stil willen zitten. Vandaag beginnen we met de eerste les en kunnen we even zien wat er bij iedereen is blijven hangen van voorgaande teken- en schildercursussen.

Houtskool is fijn materiaal om mee te schetsen en vele lijnen worden direct opgezet. Maar vanavond wil ik de deelnemers vragen om met de zijkant van het houtskool te werken.
Met het werken met vlakken kun je het gezicht als het ware iedere keer weer opnieuw opzetten. Met een kwast veeg je de vlakken naar elkaar toe of juist van elkaar weg.
Bij ieder laag die je zet, kijk je opnieuw naar het gezicht om te zien of de verhoudingen die je hebt opgebracht nog steeds kloppen.
Een bijgaand voordeel van deze manier van werken is dat het witte vlak al snel weg is en het grijze vlak nodigt meer uit tot het maken van nieuwe beslissingen.
Vanavond is er zo goed gewerkt, er is zelfs een portret door het model mee naar huis genomen. Leuk!

Portret tekenen, live model, met potlood, houtskool en oliepastel

In tegenstelling tot vorige week beginnen we vanavond direct met lijnen te plaatsen, met houtskool of met potlood. Hierdoor ligt de basis voor het portret al snel vast en moeten wijzigingen op een andere manier worden uitgevoerd. Bovendien staat het gezicht dan veel meer vanaf het begin vast en zijn correcties moelijker te realiseren. Maar ook deze manier van tekenen wordt door de deelnemers omarmd. Met oliepastel kunnen de deelnemers de zwarte details accentueren. Met de doezelaar en kneedgom plekken verdoezelen en met wit krijt het gezicht wat laten oplichten.

Snel tekenen met potlood, houtskool en oliepastel

Bij de portret cursus vragen we aan het model om 2 uur lang, min de pauze, plaats te nemen op een stoel zodat wij ze kunnen natekenen. Maar vanavond wil ik graag dat de deelnemers zichzelf als model presenteren. Iedere deelnemer gaat 20 minuten zitten en de andere deelnemers tekenen in die 20 minuten het model na.
Juist het snel moeten tekenen, beslissingen nemen en aan de gang gaan levert een hele andere dynamiek op binnen de groep. Ook de plaats van de tekenaar verandert met ieder model zodat ze niet alleen het portret en profil oefenen maar ook vanuit zijaanzicht van beide kanten.
Het materiaal dat klaar ligt zijn potloden, houtskool en oliepastel. Dit laatste materiaal vind je duidelijk terug in de tekening.

Vincent van Gogh

Schilderen met acrylverf op papier ( 50 x 65 cm)

De portretten die tot nu toe zijn gemaakt zijn allemaal tot stand gekomen op een A3 tekenpapiertje. Ik vind dat het tijd wordt dat de deelnemers groter gaan werken.

Ik zoek portretten op van Vincent van Gogh en vraag aan de deelnemers om deze kunstenaar op het grote vel te schilderen met acrylverf.

Naast het weergeven van zijn gezicht is het natuurlijk een extra uitdaging om zijn manier van schilderen in het portret terug te laten komen.

Lita Cabelut

Schilderen met acrylverf op papier ( 50 x 65 cm)

We hebben veel afzeggingen en het model dat gepland stond zeggen we af voor vanavond. Misschien wil ze een volgende keer komen als iedereen er weer is.

De ondergrond voor Lita Cabellut is een speciaal voorbereid doek waarop ze eerst een frescolaag aanbrengt die vervolgens craquelleert. Deze 'gekreukte' of 'gebarsten' ondergrond vormt de basis voor haar monumentale portretten, waarbij de lijnen van het craquelé bijdragen aan de uitdrukking van de figuren.

In mijn map vind ik de portretschilderijen van Lita Cabelut en de deelnemers kiezen een schilderij dat ze als inspiratiebron willen houden.

Het is bijna Halloween en beide schilders hebben dit evenement in gedachte bij het creëren van hun portret. Kunnen jullie het waarderen?

Model tekenen

Tekenen met oliepastels op papier ( 50 x 65 cm)

Vanavond hebben we een vriendin van één van de deelnemers op bezoek die het prima vindt om als model te fungeren. We zijn er super blij mee.
Voor vanavond staan de oliepastels klaar, waarmee we dit keer geen lijnen maken, maar vlakken.

Dit vraagt om een voorbereiding met potlood waarna het gezicht tot leven wordt gewekt met kleur van de oliepastels.
Een heerlijke klus, maar waarbij wel hard moet worden gewerkt om het grote vel.

Vrij portret met ecoline

op papier ( 50 x 65 cm)